姜文新片褒贬不一

       曾经，姜文电影作品就是高质量高口碑的代名词，毕竟《让子弹飞》、《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》等作品曾经叫好又叫座，甚至成为现象级影片。暌违七年，姜文带着《你行！你上！》重磅归来！
       《你行！你上！》故事原型是钢琴家郎朗，影片围绕郎朗17岁以前的人生展开，将沈阳启蒙、北京拜师、全球参赛、海外扬名等关键节点串联在一起。首映一结束，观众对本片褒贬不一，甚至负面评价更胜一筹，豆瓣评分6.7。有网民评论说“这次是纯醋，没饺子”。（导演拍摄一部电影讲述故事，但却在隐喻另外的故事，夹带私货，就会把故事本体称为饺子，把导演实际想表达的东西称为醋。）这说明该片本体与表达中间失去平衡，甚至失去了本体只剩下云里雾里的表达。


       表面上，电影就是平铺直叙地讲述了钢琴家郎朗的扬名故事。还不像一般拍摄当下人物的操作手法，这次郎朗和郎爹郎国任的名字都没有改，只是把其他角色的名字，做了调整。
       姜文的确没想好好讲述郎朗的故事，因为根本就没故事。
       基本就是复刻郎朗从出生、学习钢琴到崭露国际之间的各个节点，流水账都难以形容故事的无聊与乏味。
       简单来说不像是源于郎朗的传记，而是郎朗的百度百科。


       而且姜文也没有把心思放在郎朗身上，电影里的郎朗面目模糊，性格单调，缺乏作为一个电影独立人物的必备要素。
       他可以是郎朗，也可以是李朗，王朗...只要是能够拉出去比赛的“天才”就行。
       至于“天才”需要什么，渴望什么，缺乏什么，在电影里统统没有。姜文甚至不愿意，为角色提供一点点空间来丰富郎朗的性格与逻辑，他所有的行为都是被驱使的，没理由的。


       那么电影140分钟的内容，都聚焦给了谁呢？是姜文饰演的男主角，郎朗的父亲郎国仁。
       视角从郎爹展开，详细刻画了郎爹的心理路程，如何培养和陪伴郎朗，把郎朗推上世界舞台。
       电影里的其他角色都极端地工具化，缺乏前后联系，要么是不理解郎朗的才华，要么是只想利用郎朗。


       虽然郎爹具备了更多的空间，但关于角色的内心世界依旧欠缺必要的呈现，他有性格，但也很刻板。
       姜文拍摄了自己心中的父亲形象：慈爱霸道，却无比正确，虽然偶尔手段过激，但一片赤诚爱子之心日月可鉴。
       这与我们熟悉的充满压迫的郎国仁大相径庭，所以从表面上姜文就是拍摄了一个普通的《爹颂》。
       爹行！爹上！
       如果你要问，《你行！你上！》到底有没有说得那么玄乎的隐喻与暗线呢？


       实话实话，我认为是有的。
       电影有许多镜头设计，场面调度，角色台词，戏剧冲突，很明显地是在顾左右而言他，呈现出来一些浅薄的“深度”。
       或者说，如果姜文没有在“隐喻”的话，那么他拍摄出来一部没有故事起伏，角色符号工具化，充满抽象魔幻表达的电影，是完全没有意义的。
       但可惜的是，姜文以前的电影，即便不讨论“隐喻”，依旧是吸引人的。


       这次，只剩下了粗糙、乏味、煎熬、冗长，剪辑美术声音等等技术岗位都在犯错误，绝非一个成熟导演应该拿出来给观众看的电影。
       更像是姜文知道自己无论拍摄什么，都会有人站在不同立场上去解读，于是随便糊弄了一个，观众则真的选择了绞尽脑汁、乐此不疲的讨论。
       隐喻和表达，都应该寄托于电影本体去呈现。只考虑隐喻表达而忽略电影本体，那就是彻头彻尾的舍本逐末。
       特别是隐喻还特别明显，摆着故作高深，沾沾自喜的姿态，就尤为令人讨厌。
       请问大家对此怎么看呢？